明显就没有这个缺点，看起来也更舒服。
这两个小家伙没有按照正确的方式，陆释晨却是按照正确得不能再正确的方式继续演绎。
《钟》采用的是三段体曲式。主题的每次出现都在变换着弹奏手法，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。
陆释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果。当然就目前来看似乎后者更为重要些。
利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声，规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏。不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有情绪。
左手颤音迎合着右手主旋律的节奏，在主声明快的同时，多了一些泛音，遥遥如静静矗立在细雨中的修道院鸣钟，恍恍乎像上帝对人间的深切期盼。
钟声中更多的似乎是沉寂……
在李斯特的曲子中，顿音是一个常见的手法，一般都在低音区出没，譬如弄臣，狂6西狂中就有。而钟却恰恰相反，顿音出现在高音区，又是加大难度的一个设置。
更何况，他还是连续顿音，所以密度加大了，难度也就比一般的顿音加大了一倍，顶端的颤音为了做出强音，一般采用双手震动交替的技术，也就是所谓的双手强颤音。
这里也很麻烦，需要很多的慢练才能达到均匀而有力度。
看到这里在摆弄着摄像机的吉川明步只感到了一点。陆释晨是想方设法的在增添曲子的难度啊。
“帕格尼尼真的该来看看。”莫扎特觉得看着陆释晨演奏之后，如果帕格尼尼也看了那首小提琴协奏曲也
第229章 惊人的演奏（下）(2/4)