林景把录好的小视频给他们看。播放第一遍时，他说：“现在，庄英杰刚刚拿了最佳新人奖，同时被大导相中签下了一部大制作，他非常开心。”
播放第二遍时，他又说：“现在，庄英杰发现自己得绝症快死了，但他必须笑着上台面对观众。”
众人发现，同样的表情，配上两个不同的背景故事，竟然毫无违和感，表达出了两种截然不同的意思！
“现在懂了吗？”林景说，“这部戏里所谓的演技层次感，其实是这样的——喜的部分，要空着演；悲的部分，要满着演。”
大家纷纷点头，若有所悟。
林景干脆给他们点明了，“这部戏其实还是走了喜剧的形式，要把一部喜剧，通过倒放就变成悲剧，其实很难的。因为哪怕倒放了，大剧情变成了悲剧，但小剧情里，该在的笑点还在，该抖的包袱还是抖在那里。”
“所以喜剧中的悲剧，是通过启发观众来完成的。他们知道大剧情的走向，知道整个故事的悲剧性，就会不由自主往这个方向脑补。画面里层出不穷的细节、倒叙看不出正叙才清晰的伏笔、细细一品非常辛酸的台词，都能帮助他们完成这种脑补。让他们自己把一部喜剧，品着品着，就品成了悲剧。”
“相似的例子比如大话西游，相信你们都看过。在这个启发观众的过程中，演技是不可或缺的一环，那么想一下，这部戏要怎么演，才能让他们看悲剧时、被悲剧打动；看喜剧时，自己把悲剧填充进去？”
众人恍然道：“所以，悲的部分要满着演，要动人。喜的部分要空着演，要给观众留下想象余地。”
林景道：“这部戏里最喜的部分，全部都是幻想，空
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