景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。
电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。
远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。
要求更丰富的内心体验和细腻的表情。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。
因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。
话剧演员在你面前现场表演，虽然一部戏连着演出多天多场，但如果你每场都看，你会发现每场演出都有细微的不同。
因为毕竟是活人在演出，人每天的状态都是不完全一样的。
话剧的演出是连贯的，相当于电视的现场直播。
出错无法弥补。
电影就不同了。
他是演员面对镜头在演出，无法和观众交流。
演出成功或者失败在电影上映时已经定型，看多少遍都是一个样。
电影演员的表演是分镜头拍摄的，演错了，忘词了，可以ng重拍。
而戏剧就没有这种可能性了。
不过，戏剧演员有戏剧演员的好处，而影视演员也有影视演员的特殊地方，两者的关系上，其实也是说不清道不明的。
不过就李旭升所知，很多戏剧演员在影视作品方面的表演，那都是相当经典的。
所以说，一个常年在演话剧的老师，有时候，绝对
第222章 选剧本……(5/8)