翠极少有能达到玻璃种或冰种的原料，顶多是半透明的糯种。粉紫色已经是紫罗兰中质地最细的一类，茄紫色次之，蓝紫色的会更粗一些。为了弥补这一缺点，紫罗兰翡翠常常被用来做摆件或者小的挂件。
这是一组翡翠屏风无疑，只不过看尺寸并没有实用功能，只是用红木或者其他名贵木材做成框架，拼在一起摆放在条案上供客人观赏。奇怪，雷涛心中纳罕，屏风很少见到单数，多是四扇、八扇、十二扇。
再看屏风的图案，正面的主题是写意笔法描摹出的各式人物和风景。每一块上的人物数量不同，有的在亭间把酒，有的在松下弹奏，有的像是在对弈……看起来是每块玉牌对应不同的典故，或者四块连起来是一个类似“夜宴图”的完整故事。
因为玉牌尺寸和材质的关系，作者没有细致地刻画每个人的样貌、表情和衣着，都是寥寥几笔但有几分韵味。人物周围的山石、植物和建筑的雕刻手法显得更为老练，细节处处理得更加自然，可以判断这套屏风的作者比较擅长花鸟静物，在人物的处理上略显心有余而力不足。又或者是选题的关系，人物很多而且姿态各具特点，想要一一表现出来并不容易。
因为不及细看，雷涛无法辨别出这些场景的出处。屏风背面本来是一幅完整的山水风景，因为少了一部分，所以山峦和水流看起来像是被裁掉了一块。雷涛从背面的组合看出这里缺少的是本应排在第二块位置的玉牌。
“这组屏风是我的一个老朋友设计的。”梅东元告诉雷涛，“十多年前我们一起去缅甸赌石，他带回一块紫罗兰玉料，雕成了四扇屏。当时很多人想买这套屏风，他一直没有出手，打算自己留着。”
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